Top videos
Мальта у ці зимові дні зустрічає міжнародний фестиваль музики бароко, який уп‘яте відкривається на цьому острові у центрі Середземного моря. Шість років тому ідею про створення фестивалю барокової музики зустріли зі скептицизмом, однак організатори все ж вирішили спробувати. <br /><br /> “Мені тоді сказали – яке ще бароко?! А я їм відповів – це у нашому ДНК, ми – нація бароко, воно всюди навколо нас. У нас барокова столиця, собори в усіх наших містечках – витвори епохи бароко. Єдине, що ми ніколи не робили – це не втілювали цю епоху в музику. Раніше ми згадували Баха, Вівальді, Генделя, можливо, Скарлатті... І все! Що, більше нікого немає? Тож, тепер ми знову відкриваємо для себе композиторів епохи бароко”, – каже директор фестивалю Кеннет Замміт Табона.<br /><br /> THE RIVAL QUEENS VIBF2017 VIVICAGENAUX SimoneKermes 18Tth of January teatrumanoel 7.30pm #valletta cappellagabetta not to be missed! pic.twitter.com/cM5n3aI6ER— VIBF2017 (VIBF2017) 5 January 2017<br /> <br /><br /> Честь відкривати фестиваль дісталася італійському оркестру “Concerto de’ Cavalieri” з Пізи, його називають одним найбільш динамічних і захопливих ансамблів бароко. <br /><br /> Диригент оркестру Марчелло Ді Ліза каже, що для барокової музики не існує часових бар‘єрів і нині вона не менш актуальна, ніж 400 років тому: “Якщо порівнювати музичні композиції епохи бароко і епохи романтизму, то барокова музика за своєю чуттєвістю набагато ближча до сучасності. Бо в епоху бароко змінилися життєві та естетичні цінності – люди почали насолоджуватися кращим життям, захоплюватися ним. Все це передавалося через музику, яка і тепер лунає доволі сучасно”. <br /><br /> Барокова музика, як правило, асоціюється з аристократією – королями або духовенством. Але у XVIII столітті цей стиль став популярним серед усіх прошарків суспільства завдяки французькому ляльковому театру. Одна з таким вистав була представлена і на фестивалі у Валетті. Над сценою, ляльками і всіма костюмами працювала пара з Чехії – Петр Ржезач і Катя Ржезачова. <br /><br /> “Наша вистава як “Маппет-шоу” того часу, бо ми висміюємо композиторів, їхні твори і також все театральне, музичне, мистецьке життя тогочасного Парижа. Про все це згадано у спектаклі, у ньому ми висміюємо абсолютно все. Це традиція XVIII і XVIII століть – грати старих жінок, не чоловіків, а саме – жінок, висміювати їх. Це було часто у творчості Мольєра – він висміював старих або дуже вибагливих жінок.”, – розповідає Жан-Філіп Деверуссо, актор і арт-директор вистави. <br /><br /> Це традиція XVIII і XVIII століть – грати старих жінок, не чоловіків, а саме – жінок, висміювати їх. Це було часто у творчості Мольєра – він висміював старих або дуже вибагливих жінок.<br /><br /> Французький ансамбль “Correspondances” виступав у надзвичайно красивому соборі епохи бароко з гімном Європейської мовної спілки. Собор святого Іоанна був побудований лицарями-госпітальєрами у XVI столітті. <br /><br /> Диригент ансамблю Себастьєн Досе говорить, що мета музики бароко – розважити аудиторію: “Треба розуміти не тільки саму партитуру, а й історичний контекст,
Від півня Італії до Франції, між минулим і сьогоденням: італійський композитор і музикант Антоніо Кастріґано намагається передати у своїх творах вікову музичну традицію рідного краю. <br /><br /> Кореспондент Євроньюз зустрівся з ним у Ліоні, де він змусив публіку танцювати під ритми тарантелли з південно-італійського регіону Апулія (цей танець тут називають “pizzica”). <br /><br /> “Це – своєрідна природна медицина. Цей танець створено людьми, які знайшли спосіб не усувати на марґінес життя тих, хто має проблеми, кому важко жити, а навпаки – реінтегрувати їх у суспільство, у спільноту, завдяки ритуалу, можна сказати “шаманському”, – танцю під особливу музику: “pizzica taranta”, – розповідає музикант.<br /><br /> Антоніо Кастріґано належить до грона сучасних музикантів, які прагнуть вдихнути нове життя у музику, народжену посеред полів і сільських таверн чарівної місцевості Саленто.<br /><br /> “Ще 25-30 років тому Саленто було маловідомою місцевістю навіть серед італійців. У метеопрогнозах ніколи не згадували про цей клапти
Жужа Конц – угорська артистка, відома ще з комуністичних часів виконанням пісень з прихованим “між рядками” змістом, у яких піддавався критиці тогочасний політичний лад. <br /><br />Тепер, через 25 років після падіння комуністичного ладу в Угорщині, вона знову повернулася до старого амплуа – виконання пісень, у яких, немов у дзеркалі, відбиваються проблеми суспільного життя. <br /><br />“Я завжди співаю про ту чи іншу історичну ситуацію: наприклад, моя пісня “Дочка Карпат” – про революцію 1956 року, про тих, хто виїхав тоді з країни і повернувся лише тоді, коли останній радянський солдат полишив Угорщину. Ця тема давно хвилювала мене, тож пісня з‘явилась невипадково, я довго вивчала предмет, він справді дуже мене цікавив”, – розповідає Жужа Конц.<br /><br />1970 року деякі з її пісень було заборонено до трансляції на державному радіо. Проте це був лише початок, ще за кілька років влада наклала заборону на цілий її альбом – “з політичних мотивів”. Відтепер уся її творчість, а також поета-пісняра Яноша Броді, підлягала цензурі.<br /><br />“На телебаченні нам дозволили виступати, а на державному радіо – заборонили. Спочатку хотіли звільнити усе керівництво відділу звукозапису, та остаточно справа обійшлася суворою доганою. Їм сказали: “Товариші, вам слід приділяти більше уваги тому, про що співають “ось ці” (це вони так про нас)”, – пригадує співачка.<br /><br />Поза тим, популярність Жужі Конц зростала, чимало її пісень було перекладено французькою та німецькою мовами. Їх також транслювали на телебаченні у Франції та у Східній Німеччині.<br /><br />“Тоді у Франції я побачила Жильбера Беко, Джонні Аллідея, Сільві Вартан, Франсуазу Арді, багато французьких артистів, які показали мені, молодому дівчиську (я тоді була ще студенткою і не цілком ясно уявляла, чого хочу в житті) – отож, вони відкрили мені чимало таємниць акторського фаху. Їхній вплив став визначальним для мене”, – розповідає далі Жужа Конц.<br /><br />“Жовта троянда” – найбільш революційна пісня Жужі Конц, вірші було написано 46 років тому, проте зміст, закладений між рядками, залишається актуальним досі: люди не повинні слухати брехню та фальш, від кого б вони не виходили. <br /><br />2001 року Жужа Конц стала почесним лицарем Французького Легіону Угорщини. 2008-го вона отримала найвищу угорську нагороду в галузі культури – премію Кошута. Після ювілейного великого концерту в Будапешті Жужа Конц саме розпочала осіннє турне, яке, крім Угорщини, охоплює також кілька німецьких та словацьких міст.
Bülent Ortaçgil, Ada Müzik etiketiyle yayınlanan Senfonik Ortaçgil albümünde yer alan Çoktular Ama Hiç Yoktular isimli şarkısı, video klibiyle netd müzikte. Söz & Müzik:.
<br>
<br>Bülent Ortaçgil - Çoktular Ama Hiç Yoktular (Canlı)
<br>
<br>Bülent Ortaçgil, Gece Yalanları dinle! Takip etmek için: iTunes: Spotify: Ada Müzik: Çoktular Ama.
Її називають першою у світі поп-зіркою з ампутованою кінцівкою: Вікторія Модеста, яка народилася 1987 року в Даугавпілсі (Литва), у 20-річному віці попрохала лікарів усунути їй ліву ногу, з якою вона мала проблеми від народження. Ампутація не перешкодила їй стати поп-зіркою. <br /><br /> Її музичний відеоролик “PROTOTYPE” вперше “прокрутили” на британському телебаченні у програмі X Factor: його побачили мільйони глядачів. Відтоді він викликав справжній “бум” на соціальних платформах – майже 5 мільйонів запитів тільки на youtube.<br /><br /> “Для нас було справді важливо, щоб люди переглянули його, говорили про нього, щоб вони реагували, навіть влаштовували дебати тощо”, – зазначає співачка.<br /><br /> “Вона залишила свою країну і приїхала до Лондона в дуже юному віці, дуже швидко призвичаїлась до місцевих фетиш-клубів, знайшла тут другу батьківщину і побудувала свій власний сценічний імідж. Важко вигадати більш романтичний образ, ніж ось цей. Це історія, варта того, щоб розповісти її у кіно”, – розповідає режисер
Культова німецька індастріел-група “Einstuerzende Neubauten” дала спеціальний концерт, приурочений до сторіччя від початку Першої світової війни<br /><br /> “На сцені збудовано “Левіафан”- величезну металеву штуку з ланцюгами, на яких бовтаються картки з надрукованими на них текстами: тут є щось від Бертольда Брехта, щось – від Боба Ділана. Водночас звучить коментар від автора, який пояснює те, що діється на сцені. Все разом – немов німецька експресіоністична поема про війну”, – розповідає соліст гурту Блікса Барґельд.<br /><br /> “Ми були, безумовно, однією з перших німецьких груп, які гастролювали скрізь у світі. За кордоном ми завжди мали значно більший успіх, аніж в Західній Німеччині. Я б волів, щоб нас називали західноберлінською групою, ніж західнонімецькою, оскільки тривалий час ми просто не виступали в Західній Німеччині, нас там не сприймали”, – каже далі Блікса Барґельд.<br /><br /> Від часу заснування 1980 року, гурт пережив три умовні періоди: період активного “перкусійного” протесту, коли замість музичних інструментів часто використовувались листове залізо, діжки, каністри тощо; перехідний період, коли в їхній музиці починають з‘являтись більш традиційні музичні структури; і нарешті – цілковита відмова від “шокової терапії” на користь мелодійності.
Це не просто відеокліп до поп-пісні. 60-річний мешканець Лос-Анджелеса Ґленн Бруно – реальна постать, і його історія – цілком реальна. Це історія люблячого чоловіка, який вирішив нарешті втілити в життя свою пристрасть до танців як данину пам‘яті своєї покійної дружини Робін. Зворушлива історія пострапила на очі лондонському ді-джеєві і продюсеру Алексу Метріку, який адаптуав її до свого нового синґла “Heart Weighs A Ton”.<br /><br />“Дуже часто для електронної танцювальної музики обирають відео згідно із правилом “що легковажніше – то краще”: гарненькі дівчата, танці-шманці тощо. А для цієї пісні ми спробували знайти щось змістовніше, актуальніше абощо. Зрештою, нам потрапило на очі ось це відео, і, на нашу думку, нам дуже пощастило з ним”, – каже Алекс Метрік.<br /><br />І додає:<br />“Ми намагались написати пісню, яка була б значно більш універсальною, ніж звична історія кохання між хлопчиком і дівчинкою, яка трапляється на кожному кроці. Ми хотіли написати пісню, яку будь-хто міг би “приміряти” до себе, яка була б чимось більшим, ніж історія кохання. Тут йдеться про дружбу між людьми, про взаємопідтримку... Це відхід від традиційної сумної пісні про кохання”. <br /><br />Що ж, скидається на те, що продюсери не помилилилися з вибором: принаймні, кількість переглядів відеоролика на YouTube вже перевищила 122 тисячі.
Seda Sayan feat. Yasin Keleşin, DMC etiketiyle yayınlanan Tabi Tabi isimli tekli çalışması, video klibiyle netd müzikte. Söz & Müzik: Altan Çetin Düzenleme: .<br>Abone olmak için: <br>Seda Sayan feat. Yasin Keleş - Tabi Tabi (hızlı versiyon) Seda Sayan Yasin Keleş.<br><br>Abone olmayi Unutmayin.!
Храм на Подолі - @PodilChurch <br />Справжня освіта - Володимир Куцій <br />https://www.youtube.com/live/7kFOeBzP...<br /><br />1 КУПЛЕТ: <br />Без Тебе я пройшла милі, доганяючи власні мрії.<br />Та кожний крок був туманом сповитий.<br /><br />ПРИСПІВ: <br />І, ось, нарешті я у ніг Твоїх схиляюсь<br />Немає слів крім одного "пробач".<br />Багато років втрачено, в пітьмі тиняюсь<br />Шукаю вихід із невдач.<br /><br />2 КУПЛЕТ: <br />Ти омив від доріг порох, зразу сили знайшов мій дух.<br />Душа зцілилась, а чим віддячить<br /><br />3 КУПЛЕТ: <br />Кожний день я ловлю погляд, Ти зі мною мій Бог поряд.<br />Світ обгорнувся Твоєю любов'ю<br /><br />ПРИСПІВ: <br />І ось нарешті я у ніг Твоїх схиляюсь,<br />З Тобою я зуміла радість знайти.<br />Віднині я живу душею усміхаюсь<br />І хочу оцей рай іншим нести.<br /><br />20230902-5-SDAKyivPodilChurch - Милі | #music
Murat Bozun, DMC etiketiyle yayınlanan Janti albümünde yer alan Yana Döne isimli şarkısı, video klibiyle netd müzikte. Söz & Müzik: Ersay Üner Düzenleme: Emrah Karaduman.
<br>
<br>Abone olmak için:
<br>
<br>Murat Boz - Yana Döne Şarkı Sözleri (Lyrics)
<br>
<br>Ozan Doğulu feat. Murat Bozun, DGL & DMC etiketiyle yayınlanan 130 Bpm Forte albümünde yer alan Hey isimli şarkısı, video klibiyle netd müzikte. Söz: Ayşen Müzik: Kemal Şimşekya.
Для Натана Сайка “the show must go on”.<br /><br /> 22-річний співак розпочав сольну кар‘єру після успішного запуску британського бой-бенду The Wanted. Коли торік у січні гурт оголосив про те, що має намір зробити перерву , Натан вирішив, що надійшов час для здійснення своїх власних планів. <br /><br /> “More Than You’ll Ever Know” – його перша сольна пісня. <br /><br /> “Ми просто подумали, що надійшов час трохи відпочити від музики. Мені було 20 років у той час, тож я вирішив: “Я занадто молодий, щоб припиняти робити те, що люблю”. Дехто, звісно, дорікав: “Погляньте-но, він полишив гурт. Що він сподівається робити у житті? Сидіти наступних 10 років у темній кімнаті й чекати на телефонний дзвінок із творчою пропозицією? Що ти вмієш робити, що ти знаєш?” Я ж їм на те: “Я надзичайно люблю музику, не уявляю без неї життя. Що ж, займуся сольним альбомом”, – розповідає Натан Сайк.<br /><br /> Інді-рок-квартет із Огайо Walk The Moon зібрав понад 28 мільйонів переглядів в Інтернеті завдяки своєму хіту “Shut Up And Dance”, який рів
Кліп на пісню "Ой пряла б я кудєліцу" (жартівлива), Талалаївський р-н, Чернігівська обл. <br /> <br />Основою діяльністю гурту „Рожаниця“ є виконання народних пісень, відтворення традиційної календарної та родинно-побутової обрядовості. Пісні, що увійшли до цього диску є результатом фольклорно-етнографічних експедицій керівника гурту, фольклор зібраний різними куточками України. Пісні записані від безпосередніх носіїв народної традиції (старих людей, бабусів та дідусів).Це переважно український фольклор Слобожанщини, Полісся, Поділля, Центральної та Західної України. а також кілька болгарських, молдавських та білоруських народних пісень, записаних від національних етнічних меншин, які проживають на території України. Автентичність пісень повністю збережена і заспівана дівчатами з дотриманням традиційної місцевої манери. На весні 2014 року народився другий аудіо альбом гурту під назвою «Смородина – то не ягода». Основою якого стали родинно-побутові та родинно-обрядові пісні. Альбом складається з пісень, що пов’язані з подіями та святами у сім’ї : весілля, народини, хрестини, колисанки, пісні про кохання, жіночу й чоловічу долю, сирітство, почуття, переживання й думки людини, які пов’язані з її особистим життям. <br /> <br />Facebook: https://www.facebook.com/rozhanytsya <br />Vkontakte: http://vk.com/rozhanytsya <br /> <br />Label: 4MusicUA - http://goo.gl/uckzos <br /> <br />Amazon: https://amzn.com/B01BK1LLCS <br />Google Play Store: https://goo.gl/GOsvwz <br /> <br />Deezer: http://goo.gl/CQzR9z
Такамаса Ішіхара, більше відомий завдяки своєму сценічному псевдоніму Міяві, – один із найпомітніших японських музикантів. <br /><br /> “Самурай-гітарист” дав 250 концертів у 30 країнах світу: в Америці, Азії та Австралії. Зараз він перебуває у Лондоні, в рамках європейського турне. <br /><br /> “Як азійський гітарист, я б хотів знайти власний особливий стиль, отож, я починаю із плескання, а тоді підключається Бобо, мій барабанщик... Нас на сцені тільки двоє: так воно простіше, та й солідніше. Адже дає більше свободи і знижує бюджетні затрати”, – каже Міяві. <br /><br /> І розповідає далі:<br />“Я відчуваю немовби якусь духовну вібрацію. Щоразу, коли я їду до Нешвілла, у студію звукозапису, я завжди молюся, просто на вулицях, допоки очікую, коли проїдуть машини...”.<br /><br /> Фани у Лондоні шаленіли від захвату. Ось їхні відгуки:<br /><br /> “Я оце вперше побачила його, це величезний сюрприз для мене, я ніколи раніше не бачила, так би мовити, “живцем”, як він грає на гітарі. Це просто фантастично”.<br /><br /> “Він просто дивовижна людина, і це да
Hatice Savranın, Balyoz Müzik etiketiyle yayınlanan Hasret isimli tekli çalışması, video klibiyle netd müzikte. Söz & Müzik: Alparslan Öztürk Düzenleme: Alparslan Öztürk.
<br>
<br>
<br>
<br>Dedenin, Kınay Production etiketiyle yayınlanan Göstergeler Göstermiyor isimli tekli çalışması, video klibiyle netd müzikte. Söz: Akın Çalap Müzik: Levent Okur Beste: Levent.
<br>
<br>Gülten Bekirli Üreyim Sene Aid 2018 Yeni Gülten Bekirli Üreyim Sene Aid 2018 Yeni Söz: Fuad İbrahimov Mus: Ruslan Seferoglu Ranj: İsmayil Elizade Skiripka: İsmayil Elizade Akardion:.
Ebru Yaşarın, DMC etiketiyle yayınlanan Haddinden Fazla albümünde yer alan Nasıl Uyuyorsun isimli şarkısı, video klibiyle netd müzikte. Söz & Müzik: Gülden Mutlu Düzenleme:.
<br>
<br>Abone olmak için: NASIL UYUYORSUN Bir daha bir yerlerde Karşılaşır mıyız.
<br>
<br>Sound4Life TV® Kanalımıza Abone Olmak için Tıklayınız (Subscribe to Channel) : Remix versiyonu mp3 olarak indirmek için aşağıdaki.
Eric Bouvelle
